“Dignità autonome di prostituzione” spettacolo di Luciano Melchionna: pubblico entusiasta al Teatro Bellini di Napoli

Il Teatro Bellini (Napoli) si è vestito di rosso durante le feste natalizie, dal 26 dicembre 2025 all’11 gennaio 2026. Non solo perché richiama il Natale, ma perché è il colore della perdizione, simbolo di Dignità autonome di prostituzione, abbreviato in DADP.

Chiamare Dignità autonome di prostituzione “spettacolo” è forse riduttivo: più che una messa in scena, è una vera e propria esperienza immersiva, in cui pubblico e attori si fondono in una bolgia di arte, musica e sensualità. Un vortice che prima cattura e poi lascia andare, scossi, stupiti e incredibilmente allegri.

La sua cifra distintiva risiede nella rottura dello schema teatrale tradizionale. Non esistono spettatori immobili di fronte a un palco, ma un’interazione continua che trasforma ogni spazio del teatro, bagni compresi, in luogo di performance. L’idea è che il Bellini diventi una vera e propria casa chiusa, dove le “prostitute”, ossia gli attori, offrono servizi artistici a pagamento attraverso una trattativa.

In cambio di alcuni dollarini, la moneta simbolica del bordello, il pubblico riceve monologhi scritti da Papi, ovvero Luciano Melchionna, ideatore del format insieme a Betta Cianchini. Testi che sono autentici schiaffi emotivi: parlano di amore, patria, lavoro, poesia, maternità, perdita. Parole semplici e poetiche che entrano dentro, scuotono, spesso commuovono e inducono a riflettere.

Lo spirito anticonformista di DADP si accende ancor prima di varcare la soglia del teatro. All’esterno, il Bellini è immerso in luci rosse, mentre Dolores Melodia incanta il pubblico con la sua fisarmonica e la sua voce, invitando a entrare. All’ingresso vengono consegnati i dollarini; poi si accede alla platea, dove le poche poltrone disponibili non bastano per tutti e molti spettatori si siedono a terra, ulteriore segno della non convenzionalità dell’esperienza. Al centro della sala, non un palco ma una zattera malridotta: rifugio metaforico di artisti-superstiti, scampati al naufragio del vivere.

Le luci si abbassano, diventano soffuse, e la festa ha inizio. Papi accoglie il pubblico sul suo trono di fronte la zattera. Her, la violinista-performer, emerge illuminata e intona vocalizzi operistici, mentre sullo sfondo scorrono immagini di un mare in tempesta. Dagli altoparlanti fuoriesce il “Dubbio Amletico” declinato in più lingue e le luci rosse invadono lo spazio.

Un clima di precarietà e attesa pervade la sala. Poi la macchina teatrale si mette in moto: gli artisti iniziano a muoversi, cantare, attraversare ogni spazio del teatro mentre la band intona melodie rock. Le prostitute o i prostituti, con vestiti originali, sgargianti, decadenti e sensuali, invadono il palco per mostrarsi agli occhi del pubblico che dovrà sceglierli.

Così, dopo una breve spiegazione delle regole del gioco, gli artisti tornano tra il pubblico a cercare di accaparrarsi l’attenzione di quanti più “clienti” è possibile. È evidente fin da subito: non si potrà assistere ad ogni monologo. E questa impossibilità diventa parte integrante dell’esperienza, una promessa silenziosa di ritorno.

Perché è proprio questo il bello di questo spettacolo: puoi vederlo quante volte vuoi, perché le performance sono tante e varie, e ne vengono presentate di nuove ogni anno.

Tra gli incontri più coraggiosi il monologo di Priscilla, ma anche la danza di Maria Avolio, le lacrime di maternità di Valentina De Giovanni, l’invettiva di Irene Grasso, la poesia di Riccardo Ciccarelli e la dolcezza di Simona Scarpato.

Ma non c’è tempo per restare fermi. Dopo ogni monologo se ne cerca un altro, in un girone dantesco di altalene emotive e desiderio.

Il ritorno nella sala grande segna l’ultimo atto: la festa della vita. Una bolgia collettiva di musica, amore, rock, poesia e libertà. Le voci di Fre e di Luk si mescolano con l’ironia di Dolores e con il violino di Her. Il tutto si conclude con una danza collettiva: tutti si prendono per mano, si muovono a ritmo, non c’è più distinzione fra palco e platea, fra prostitute e clienti, fra arte e artista. Ogni cosa fluisce in un’altra, senza paura, senza barriere, invogliando ad una catarsi pura, vera, ispirante.

Dignità autonome di prostituzione si rivela così per quello che è: non uno spettacolo, ma un organismo vivo. Un luogo di incontro in cui ci si spoglia non per mostrarsi, ma per dire qualcosa di vero. Un rito condiviso, imperfetto e necessario, dove l’arte diventa gesto d’amore e il teatro torna a essere comunità.

Written by Ilenia Sicignano