I Am… Who Am I? singolo di Al Turnu: l’identità frammentata del rock progressivo

“[…] I’m a chameleon who can’t camouflage/ Himself anymore, cause he lost his colours.// […] I’m the innovation with handcuffs,// […] I’m the blind and deaf creature: I’m a man.// […]”
“[…] Sono un camaleonte che non si mimetizza più/ perché ha perso i suoi colori.// […] Sono l’innovazione con le manette ai polsi,// […] Sono la creatura cieca e sorda: sono un uomo.// […]”

Quante personalità può abitare un unico individuo? È questa la domanda lacerante che attraversa “I Am… Who Am I?”, il brano del cantautore Al Turnu (pseudonimo di Aldo Turnu), sbarcato sulle piattaforme streaming dopo una lunghissima gestazione. Scritto e composto originariamente nel lontano 2013 è rimasto chiuso in un cassetto per oltre un decennio, sino alla pubblicazione l’8 settembre 2026 restituendo la vibrante urgenza di un marmo ancora grezzo, un blocco solido che trattiene in sé la forza originale.

Ascoltare il testo di “I Am… Who Am I?” equivale ad una discesa nella frammentazione mentale. L’artista si moltiplica, si contraddice, si annienta. È allo stesso tempo la linfa vitale e la distruzione: il cedro sempreverde e il cielo che piange, la felicità di un sogno e la condanna di una solitudine inesorabile.

Il brano ci mette di fronte a una verità scomoda: quando non si ha il coraggio (o la forza) di distruggere le false maschere della propria personalità, si finisce per vivere nel caos assoluto e nel dolore cronico. La confusione mentale non è qui una semplice metafora letteraria, ma una prigione a cielo aperto dove l’essere umano, “cieco e sordo”, cerca disperatamente l’ombra del proprio passato per capire chi è diventato.

Musicalmente, il sound ha un ritorno viscerale agli anni ’70, anni. “I Am… Who Am I?” rifiuta ogni conciliazione con le tendenze radiofoniche odierne ‒ 8 minuti di durata ‒, scegliendo la via impervia del progressive rock più puro, venato di sfumature hard rock e soluzioni marcatamente psichedeliche.

Le chitarre e le tessiture sonore sembrano pescare direttamente dai solchi dei capolavori anni ‘70, restituendo un impatto sonoro potente, stratificato e muscolare. In questo scenario sonoro denso e avvolgente, la voce di Al Turnu gioca un ruolo fondamentale: è dosata millimetricamente nelle dinamiche, capace di passare da sussurri intimi e spettrali ad un’esplosione vocale di grande potenza emotiva. Ogni nota sembra amplificare il senso di vertigine descritto dai versi, trascinando l’ascoltatore in un vortice sensoriale in cui la musica diventa l’unica chiave di volta per decifrare il labirinto dell’Io.

A completare l’opera visiva e concettuale del progetto è arrivato il videoclip ufficiale, realizzato dal videomaker Alessandro Gabriele Tuveri, uscito l’8 novembre. Girato con un taglio fortemente concettuale e perturbante, il video è un’immersione totale in un immaginario estremamente psichedelico.

Tra sequenze lisergiche[1], flash repentini, montaggi serrati e immagini profondamente distorte, il visual riflette perfettamente il caos mentale e la disintegrazione dell’identità cantata nel brano. Tuttavia, è doveroso lanciare un avvertimento: per via del ritmo serrato e delle stimolazioni visive violente, il videoclip non è assolutamente adatto a chi sta vivendo un momento di forte psicosi o a chi soffre di epilessia fotosensibile, configurandosi quasi come un test di resistenza emotiva e neurologica!

Per comprendere meglio le viscere di questo progetto complesso e stratificato, ho voluto rivolgere due domande dirette ad Al Turnu.

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P. P.: “I Am… Who Am I?” è un testo scritto nel 2013 e pubblicato solo oggi. Qual è stata la spinta emotiva o l’evento scatenante che dopo oltre dieci anni ti ha fatto sentire pronto a liberare questo grido d’identità frammentata, e cosa è cambiato (o rimasto uguale) nel tuo modo di percepire queste “mille personalità” rispetto a quando lo hai scritto?

Al Turnu: In realtà, l’idea di pubblicarlo c’è sempre stata. Tra i vari imprevisti della vita e la ricerca del momento giusto, senza quasi accorgermene sono trascorsi tredici anni. Ricordo quel giorno come se fosse ieri: scrissi quel testo la notte di un venerdì, e l’indomani avrei avuto un concerto. All’epoca cantavo nei “Dark Diamonds”, e a fine live, mentre caricavamo la strumentazione in macchina, lo feci leggere al mio (già dall’epoca e attuale) compagno di avventure Alessandro G. Tuveri. Poco tempo dopo ne nacque una pre-produzione, ma il brano è rimasto in un cassetto fino al 2022, durante le lavorazioni e registrazioni del mio primo album, “EGO”. Inizialmente avevo deciso di inserirlo all’interno del concept, ma poi ho capito che non c’entrava, era troppo “diverso”. L’album “EGO” era stato scritto e composto tra il 2020 e il 2021 e contava 8 brani, e tali dovevano rimanere. Così ho preferito posticiparne l’uscita fino ad oggi.

Per quanto riguarda la percezione di queste “mille personalità”, credo che la risposta più forte si trovi nella visione del videoclip. Dal 2013 ad oggi ho vissuto mutamenti continui: mentre rispondo a questa domanda, non sono già più la persona che ero il giorno in cui abbiamo girato il videoclip, e non ho nemmeno percezione della persona che ero ieri.

Del resto, già il fatto di porsi la domanda “Chi sono?” e provare a darsi una risposta è di per sé la dimostrazione di questa frammentazione, perché ogni giorno, quella risposta potrebbe essere completamente diversa.

 

P. P.: Questo videoclip è un’esperienza visiva fortissima, al limite del disorientamento psichedelico. Quanto c’è della tua visione personale della mente umana in queste immagini così estreme e disturbanti, e qual è il confine che hai voluto tracciare tra arte e provocazione visiva?

Al Turnu: Dici bene, lo scopo è proprio quello di disorientare. In realtà è una scelta stilistica che torna spesso nei miei videoclip, come in “The Vortex of Deceit” o “It’s Time to Sing”, ma anche “Half of Me”. In tutti questi lavori ritornano i personaggi di una saga che rappresentano, in fondo, diverse sfaccettature della mia personalità. Tra questi c’è “Kai, l’uomo incappucciato”, una presenza costante che vive come una sorta di mio fidato consigliere. E poi c’è “il Killer”, l’uomo con il cappello da cowboy, che in questo video impugna un bastone con la testa di cobra (dettaglio assolutamente non casuale), lui rappresenta il mio sabotatore interno, il distruttore di me stesso. E accanto a loro ce ne sono molti altri.

Per quanto riguarda la domanda, non credo esista un confine netto tra arte e provocazione visiva, in questo caso diventano un tutt’uno con quello che vivevo e provavo in quel periodo. Gli stessi effetti visivi così disturbanti servono a evocare un disorientamento voluto, un passaggio verso altre realtà o mondi paralleli, come se a un certo punto io svanissi da questo mondo per riapparire altrove. Ci tengo solo a fare un piccolo avviso per la sicurezza: sconsiglio vivamente la visione del video a chi soffre di epilessia fotosensibile!

Infine, ci tengo a citare e ringraziare ancora una volta Alessandro G. Tuveri. Oltre a essere il mio compagno di avventure musicali, è anche il realizzatore di tutti i miei videoclip. Penso sia davvero l’unica persona in grado di decifrare i miei “viaggi psichedelici” e tradurli in immagini con tale efficacia. E, non ultimo, durante la produzione e il montaggio ci divertiamo da matti!

Grazie Piero per le tue domande profonde e per la tua passione, e auguro ai lettori di Oubliette Magazine una buona lettura, ma anche un buon ascolto del brano e la visualizzazione del videoclip, Grazie!

 

P.P.: Aldo ti ringrazio per averci aperto le porte del tuo mondo interiore, così complesso, viscerale e privo di filtri. Riportare alla luce un’opera così intima e potente dopo tanti anni dimostra il coraggio di chi non ha paura di fare i conti con i propri frammenti e di restituirli in musica.

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Lyrics “I Am… Who Am I?”

I’m a chameleon who can’t camouflage
Himself anymore, ‘cause he lost his colours.
I’m an evergreen cedar 44 meters tall.
I’m the son who gives happiness and disappointment.
I’m a consistent and absurd habit.
I’m the grape which becomes wine.
I’m the crying sky, the lightning and the thunder.
I’m the sunset which makes the everlasting darkness of the night slide by.
I’m the innovation with handcuffs,
I’m the needy’s brother, and everyone’s slave.
I’m the writer’s loneliness.
I’m Cassiopea, Andromeda’s mother,
Turned into a constellation after death.
I’m the marriage which destroys minds.
I’m the evil which haunts and delights us.
I’m the god who causes pain.
I’m the result of a life which frames us into being alone.
I’m a slow and painful death, that good people don’t have.
I’m the happiness of a dream, and the disappointment of a lost dream.
I’m the blind and deaf creature: I’m a man.
I’m an old man taken by the death of my past’s ghost,
Looking for myself.
I am… Who am I?

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In traduzione italiana

“Io sono… chi sono?/ Sono un camaleonte che non si mimetizza più, perché ha perso i suoi colori./ Sono un cedro sempre verde alto 44 metri./ Sono il figlio che dona felicità e delusione./ Sono/ un’abitudine costante e assurda./ Sono l’uva che diventa vino./ Sono il cielo che piange, i fulmini e i tuoni./ Sono il sole che tramonta e fa scivolare il buio eterno della notte./ Sono l’innovazione con le manette ai polsi./ Sono il fratello dei bisognosi, e schiavo del prossimo./ Sono la solitudine della scrittura./ Sono Cassiopea, madre di Andromeda, trasformata in costellazione dopo la morte./ Sono il matrimonio che rovina le menti. / Sono il male che ci perseguita e ci rapisce./ Sono il dio che crea sofferenza./ Sono il frutto di una vita che ci inchioda a esser soli./ Sono la morte lenta e dolorosa, che i meritevoli non hanno./ Sono la felicità di un sogno, e la delusione di un sogno perduto./ Sono la creatura cieca e sorda che è l’uomo./ Sono un vecchio abitato dalla morte./ Sono l’ombra del mio passato, in cerca di me stesso./ Io sono… chi sono?”

 

Written by Piero Pontecorvo

 

Note

[1] L’aggettivo lisergico indica originariamente una sostanza chimica legata all’acido omonimo e, in senso figurato, tutto ciò che ricorda gli effetti di un’alterazione della coscienza o delle allucinazioni, vedi l’LSD.