“A Omero” poesia di John Keats: il poeta veggente sull’orizzonte luce-tenebra

I versi di John Keats si articolano sull’orizzonte luce-tenebra e la cecità di Omero è un punto di partenza per un discorso che può essere suscettibile di coinvolgere l’intera poesia di ogni tempo.

“A Omero”

“Da te separato per enorme ignoranza,
Di te sento parlare e delle Cicladi,
Come uno che sedendo sulla spiaggia, la speranza
Coltivi di scorgere il corallo abitato dai delfini dei mari profondi.
Dunque eri cieco – ma fu poi squarciato il velo:
Nettuno ti costruì una tenda di schiuma,
Giove per farti vivere scoprì per te il cielo,
E Pan fece per te risuonare il suo silvestre alveare –
Sì, c’è luce sulle spiagge delle tenebre,
I precipizi esibiscono una vergine verde,
E l’alba sta in boccio nella notte più cupa –
Nell’oscurità più acuta è una triplice vista,
Quella vista che tu avevi, e che una volta ebbe Diana,
Regina delle genti celesti, degli inferi e della razza umana.”.

Riconoscendo immediatamente la propria ignoranza, Keats parla ad Omero, in una sorta di presente e allo stesso tempo onirico viaggio nel tempo.

Omero, lo sappiamo, era cieco. Tuttavia, grazie agli doni degli stessi dei, il velo della cecità (non soltanto fisica) non poté più ostacolare il poeta greco.

I versi di Keats si articolano sull’orizzonte luce-tenebra e la cecità di Omero è un punto di partenza per un discorso che può essere suscettibile di coinvolgere l’intera poesia di ogni tempo.

La poesia viene dunque ad essere un qualcosa che viene tratto e riconosciuto divinamente dall’oscurità più profonda, questo grazie ad una “vista” (v 12 e v. 13) che fu una volta della dea Diana e che è in grado di collegare tra loro e far parlare tra loro tre mondi: quello celeste, quello infero e quello umano.

La musicalità di questa poesia sembra essere una sorta di silenziosa penombra, in cui ci sembra di assistere proprio al processo di cui sopra, che può essere una sorta di “creazione”, uno schiudersi di una capacità che è soltanto in parte assimilabile alla “vista”, sensorialmente intesa.

Qui si anticipa la tematica, tanto cara al Simbolismo e al Decadentismo, del “poeta veggente”, che in Omero vede il suo concretizzarsi, il suo rendersi atto.

La Poesia stessa ha in sé la propria nascita e il proprio sviluppo (meta) temporale nel riconoscersi come Vista, che è, insieme, un Sentire dal più profondo dell’anima, ossia dal più profondo di noi stessi, dato che siamo anima.

Nel suo concretizzarsi ed esplicarsi, la Poesia non trova un esatto luogo (prendendo a prestito la teoria aristotelica dei “luoghi” naturali), ma coinvolge, abbiamo visto, diversi mondi: quello celeste, quello dei morti e quello umano.

Essa si fa Veggenza e come tale viene riconosciuta: il Poeta, oltre che veggente, è anche un traghettatore dell’interiorità mediante la Parola, che vive e canta il profondo Sentire.

Riportiamo la poesia in lingua originale:

“To Homer”